Gli assolati paesaggi della Mancia rivisitati da David Riondino, accompagnato al pianoforte da Stefano Bollani. Venerdì 5 agosto, alle ore 21.30, nel cortile dell'Archiginnasio David Riondino è protagonista di una inedita rilettura del Don Chisciotte, il capolavoro di Cervantes di cui ricorre il quarto centenario. L'ingresso è gratuito. Si replica lunedì 8 agosto.
» Appuntamento con la musica e la parola: poesie, concerti, letture (banca dati URP)
» Bè - bolognaestate 05 (sito ufficiale)
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giovedì, agosto 04, 2005 David Riondino, Don Chisciotte per una notte
dove mi trovo: iperbole -> Primo piano -> David Riondino, Don Chisciotte per una notte
venerdì, aprile 08, 2005 Cara Emma, sono molto dispiaciuto di averti visto ieri sera. Hai fatto davvero schifo. Con perduta stima. CDG martedì, giugno 08, 2004 SARAH KANE E IL SUO MALE DI VIVERE A volte nascono creature che hanno una capacità di comprendere e di sentire troppo evoluta per accettare il mondo e la vita come viene. Ci sono eccezioni: menti ricche di capacità e cuori strazianti. Persone che riescono a scostare il velo della quotidianità facendoci scorgere un abisso da vertigine. Solo che, richiusa la tenda, noi riprendiamo una vita normale mentre loro, che ti hanno disvelato qualcosa, restano al di là. Occhi piantati nell'abisso. Fino a decidere che morire è giusto. O è quanto meno necessario. Sarah Kane era una giovane scrittrice inglese di grande talento che ha deciso di smettere il conto delle proprie ore a ventotto anni (1999), dopo aver lasciato alcuni lavori teatrali che la critica ha riconosciuto di grande rilevanza. L'ultima sua opera è Psychosis 4:48. Il lungo monologo di una donna chiusa in una clinica psichiatrica. Deliri, obnubilamenti legati alle terapie farmacologiche, momenti di insostenibile lucidità. Un testo bellissimo, raggelante, ipnotico e devastante. Al Palladium (fino al 13 giugno) si confronta con questo testo Giovanna Mezzogiorno. Riesce almeno in parte nell'intento. La parola viene snodata con una scansione pressochè metrica delle frasi (con una cadenza sempre uguale e distaccata) che, se ha il pregio di non scadere in una facile pathos, ha il limite -notevole- di risultare una nenia ipnotizzante e distraente. La regia vuole la Mezzogiorno sempre seduta o in piedi accanto alla sedia; il resto del movimento viene fatto per mezzo di luci e proiezioni d'immagini sul fondo: soluzione questa ancora suggestiva ma un pò troppo vista ormai. Lo spettacolo comunque regge, Giovanna regge, e (con i limiti detti) c'è da segnalare la generosità di un'attrice ricca di energia. Si esce con forti sensazioni, il bisogno di confrontarsi e la voglia di conoscere quest'autrice. domenica, giugno 06, 2004 REPERTI RAIOT
Cosa sarebbe dovuto essere Raiot lo sappiamo tutti. Forse più per sentito dire che per averlo visto realmente nell'unico scampolo televisivo che gli sia stato concesso.
venerdì, giugno 04, 2004 Asino albino
Chiedetelo ad Andrea Cosentino, l'interprete di Asino Albino. Ho avuto modo di vederlo per caso nella Piazza del Teatro a Fidenza. È un monologo in cui Andrea interpreta svariati personaggi, macchiette, che tra loro interagiscono. Personaggi popolari, macchiette e resoconti di interviste-accusa nei confronti dell'isola dell'Asinara, un angolo di infinito che è stato lazzaretto prima, lager dopo e carcere di massima protezione sino a pochi anni fa. Con poche pennellate e qualche ninnolo i personaggi prendono vita propria, interagiscono, e raccontano una storia che non finirà col sipario che si cala. domenica, maggio 23, 2004 Avviso: per ristrutturazione e cambiamenti nella redazione del multiblog Miei cari, stavo per postare qualcosa su "Reperti RAIOT" di Sabina Guzzanti, ma ho un contrordine. La buona idea dei battelli sembra abbia qualche problema (di rotta, immagino) e dunque i fondatori hanno deciso di sospendere le "pubblicazioni" momentaneamente per riorganizzarsi in forma diversa creando una struttura un po' più ferma, a quanto ho capito. Casadeigirasoli
lunedì, maggio 17, 2004
UN PINOCCHIO ALL'OPERA (o no?) Non so se si sentisse la mancanza di un'opera lirica incentrata su Pinocchio. Se questa mancanza fosse drammaticamente avvertita da qualcuno un compositore (Antonio Cericola) ha colmato il vuoto (su un libretto di Sandro Bernabei). Io l'opera l'ho sentita ad Ascoli Piceno, ma a quanto ne so l'hanno poi portata ad Atene, nel quadro delle manifestazioni per le Olimpiadi. Ora. Io non sono un sostenitore delle categorie. E non sono nemmeno uno spocchioso. Ma ho un'idea dell'opera un po' diversa da quella che ho visto. Per carità: il lavoro è piacevole, si lascia ascoltare fino alla fine. La musica è a tratti accattivante; tuttavia, più ci penso, più ho una serie di MA. domenica, maggio 16, 2004 LA NOTTE POCO PRIMA DELLE FORESTE Ci sono dei piccoli miracoli. Talmente piccoli che avvengono in silenzio e rischiano di passare inosservati. A Roma c'è un teatro modesto (seppur ricavato all'interno di una struttura storica e imponente) che si chiama Sala Uno ed in questo spazio è in scena "La notte poco prima delle foreste". Premetto che se sono andata a vedere questo spettacolo è solo perchè avevo letto che l'interprete (unico) è Pierfrancesco Favino, attore che ho amato praticamente in ogni sua interpretazione cinematografica, e mi s'era accesa forte la curiosità di vedere come "funzionava" su un palco (non sapendo nulla della sua formazione attoriale, solo dopo ho scoperto che è un attore diplomato alla Silvio D'amico e che ha lavorato, tanto per dirne una, in diversi spettacoli di Ronconi). Il testo è di un autore francese, Bernard-Marie Koltes, ed è il lungo discorso di un immigrato (di origine non ben definita) ad un passante fermato per strada nella speranza di trovare una stanza per la notte. Ovviamente il passante a cui lui parla per circa un'ora e trenta sei tu. Testo disperante dove, in un vagolare di idee e ricordi, immagini di persone incontrate o solo sognate, quell'uomo-ombra riesce perfettamente a farti capire la sua vita. Le sue difficoltà. Le solitudini. I dolori. Le cattiverie subite e le fantasie di quelle da fare. Sei lì che ascolti ed oscilli in continuazione dal sentirti in colpa all'aver voglia di tendere una mano per carezzare quel povero cristo davanti a te. Spettacolo straordinario fatto di nulla: un uomo, le luci, una scale ed uno sgabello. Eppure tutto lo spazio vive, ti arrivano le ombre dei passanti, gli odori della pioggia sull'immondizia, le voci degli ubriachi. Favino è straordinario; niente, assolutamente niente della sua interpretazione è trascurabile: la voce, la cadenza perfetta, il corpo, i gesti delle mani, gli occhi, il riso ed il pianto che s'alternano improvvisi lasciandoti senza fiato. Senza alcuna remora: da vedere. Sala Uno, Piazza Porta San Giovanni 10. Tel. 06-7009329 mercoledì, maggio 05, 2004 In effetti è un po' che non ci facciamo sentire... ma sì, vi propongo uno spunto piuttosto che una recensione. Si tratta di una frase di Giorgio Strehler che in questi tempi di estremismi e integralismi mi ha fatto riflettere: <<Quando sono uscito dal Piccolo è stata una grande lacerazione. Colpevole fu il '68. Una mattina, sotto le mie finestre, una turba di giovani urlava. Io mi sono detto: ecco i compagni che vengono a chiedermi di andare alla manifestazione. Ho aperto la finestra e mi hanno preso a pernacchie, avevano dei cartelli con su scritto: morte al barone, morte a Grassi e a Strehler. Era la contestazione giovanile, sulla bocca avevano solo Che Guevara. Cosa potevo fare? Sono sceso in strada e ho gridato: "Ragazzi andiamo al Piccolo che vi faccio vedere". Siamo entrati nel mio ufficio, ho mostrato loro la mia sedia, era una sedia miserabile, sai, e ho detto: "Voi credete che questa sia una poltrona? Va bene, prendetela allora, prendetevi il mio posto. Ma ricordatevi che Strehler fa il teatro qui, in Europa, dentro fuori,senza di voi con voi, con le strutture senza le strutture" Ho preso la mia roba e non mi hanno più visto>> domenica, aprile 11, 2004 Ciao a tutti, sono MasterFord di Simposioateatro, grazie per avermi invitato a collaborare a questo blog! Non so se sia adatta a questa sezione, ma scelgo per il mio esordio LA PASSIONE DI CRISTO di Mel Gibson. Non capita facilmente di rimanere attaccati alla sedia alla fine di un film, specie negli ultimi tempi in cui al cinema si stacca il cervello. Questa pellicola a mio parere è molto bella, di straordinaria intensità, profonda, sofferta, vissuta. Soprattutto l'ultima mezz'ora invita a riflettere con un messaggio preciso. E molto umano. Perché il centro di questo film è l'umanità di Cristo, non la sua resurrezione, ma la sua sofferenza. E umano deve essere il piano di riflessione, al di fuori delle chiusure mentali tipiche della religione vissuta in senso opprimente. Le critiche prevenute espresse a priori da chi questo film non l'aveva ancora visto sono desolanti, e fanno solo male al cinema e, quel che è peggio, al senso critico. Perché forse è possibile fare delle critiche a questa pellicola (soprattutto alla Gerini e alla Bellucci, pietose...), ma di certo non lo si può accusare di antisemitismo, né, peggio, di violenza gratuita e sadismo. Andate oltre le apparenze, superate la banalità. Far vedere Gesù completamente scarnificato e sanguinante non significa accusare gli ebrei e i Romani di essere cattivi, ma sottolinea quale disumana sofferenza un uomo è stato capace di accettare per il bene dell'umanità intera. E non è un messaggio solo religioso o mistico, ma innanzitutto laico e umano. Un film che fa bene all'arte e alla mente.
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